石泉，号：抱石斋主人。中国民主建国会会员，中国书画家协会会员，西泠印社社员，民建安徽省书画艺术研究中心研究员，中国书法家协会安徽省分会会员，上海《西林禅寺》书画院特聘书画师，安徽省散文家学会会员，蚌埠作家协会理事，民建蚌埠书画院副院长，蚌埠淮河画院秘书长，蚌埠民间艺术家协会理事，蚌埠市美术家协会理事，蚌埠书法家协会理事。
中等身材，面色红润。石泉生就一副娃娃脸，性情爽快，笑口常开。
石泉多才多艺，爱好广泛。文学、书法、篆刻、摄影，艺术门类多有涉猎。初看，石泉的爱好似乎跨界，不务正业，实则同道，且各小有成就。
作品入展：上海《华东六省一市篆刻大赛展》，北京 •东京《首届中日公务员、议员书法作品交流展》，杭州《西泠百年•西湖风篆刻作品大展》，蚌埠《2008蚌埠书法展》，合肥《安徽省百名文艺家采风作品展》,淮北《全国书法名家暨安徽省第二届刻字展)，武汉《长江颂全国书法大展》、中国汉城《全国书法报工作站站长作品展》。
石泉作品，分赴日本、韩国、台湾地区交流。
赏析石泉书法篆刻，犹如观赏一泓淙淙作响的清泉。
一
石泉，1963年生于蚌埠。1981年师从安徽书法篆刻名家张乃田先生，后有幸得到书界泰斗沈鵬、刘江、韩天衡、陈振濂等诸先生的指教。
明月松间照，清泉石上流。
这是一种奇妙的感受，一种高远的意境。
泉的灵气，源于水之纯净，水之清澈，水之甘甜。泉是大地的血脉，藏万物之精髓，吸天地之精华。泉在地下千折百转，渗沙透岩，滴水穿石，百折不回，坚韧不拔，向上攀援。终于滤净杂尘，修成正果，方可以其清纯之形，呈现于凡尘。
触类旁通。我想，正是因为石泉的爱好广泛，艺术门类的相融，学养的日积月累，才最终形成了石泉书法、篆刻的艺术风格。
我们先观赏石泉的书法：
篆书扇面：“大吉祥富贵昌子孙永宝”，布局严谨，古璞而粗犷。
篆书对联：“富贵不可遗故交，贫贱亦当存旧谊。”起收圆笔，气势磅礴，达到力透纸背、浑厚饱满的艺术效果。
草书：“清泉石上流。”清新典雅，随心所欲，应该是石泉心声的写照。
故而，书法家李洪太如此评价：石泉经常发表诗文，在文坛行走，却侧目书坛的石泉，笔墨不输书坛彼此。篆书古璞玉琢，金石味甚浓。隶书粗犷、滞辣，气势磅礴，为汉碑遗响；行草体式开张、笔调凝重，松紧适度，晋唐书卷风致显而易见。
得益于对散文、诗歌创作的爱好，石泉对书法、篆刻艺术蕴含的意境，才怀有更深层次的理解和敬畏。
书法家陈振濂以为：书法作品和人一样，健康体魄、美丽外表和内在气质的高度契合，是人人所向往的，如果书法作品能够达到这个目标，那就是经典了。石泉书法作品线条的起笔、行笔、收笔笔笔无憾，字法势、章法势也势势有源，石泉的书法作品有着健康的体魄！他在书法篆刻创作方面能有今天的成就，首先来自于石泉广博的知识和对书法篆刻的“精准”理解。
书法家王冬龄感叹：与石泉交往，可以发现他为人处世沉稳大气，不事张扬，曲尽委婉。其书法风格也有点类似，着手于石鼓文、北碑与汉隶，于力透纸背，一波三折处下功夫，用笔涩进徐出，笔到力到，非那种如行云流水般的写法，他写的字笔笔耐看，字字可以琢磨品味，真所谓一字有一字之态，一字有一字之奇，用尽心思于波澜不惊处。
因此，石泉应该是上世纪八十年代后书坛诸风的见证者和践行者，由于他不是一味地碑学的写法，所以，也就避免了那种峻刻方整，单薄外露的弊端。由于他在汉隶上的内功，使得他的字精力内蕴，趣味无穷，而且他的字特别适合于写成擘窠大字，越大越壮，越大越气势恢弘，就像摩崖石刻上的大字一定要用这种笔法去写。只有这样，才会看得过瘾。
书法家韩天衡原以为，石泉只专攻篆刻玺印或手札或小品，但想不到石泉也能玩大字巨幛之作，而且颇具神采。石泉不仅能写小字行草，而且能篆隶真楷，尤其是在篆书上用功颇多。一般写文章的人的字有个突出特点，就是比较有文气，书卷气。石泉既能写那种比较文气的手札小品，一派萧散风度，也能写比较古拙苍茫、天真烂漫的碑体行书，有点王羲之、赵孟頫的味道，还能写大气开张的经典篆隶。真功弥漫，石泉的篆隶，高古雍容，尤得《泰山金刚经》及清人吴昌硕石鼓之神髓。
二
毫不妄言，在书法、篆刻艺术领域有所建树，石泉必须是位艰辛的跋涉者、殉道者。
史书载：印章始于秦汉，随着时代的变迁而日兴，并演变为许多流派。
研习书法、篆刻，同出一理。
篆刻首先得临帖、临印有形，然后才能完美组合，最后才能言及创作。
抱石斋。石泉每每不是挥毫濡墨，便是操刀奏石，如痴如醉，不知疲倦。书法和篆刻，已经成为石泉生活的一部分。石泉终日得潜心钻研，临摹多以青田、昌化等石料，临摹一方，磨去一层，层层叠叠，字显字消。石料磨薄，技艺日长。几十年间，石泉临印，何止千方。
当然，我们不能简单地用“篆书”这一载体去刻印，就认为这是篆刻艺术。
篆书家，历来以“我书入我印”为最高境界。
篆刻，是以刀代笔，在印材上按照已经写好的书法，或画好的图像，进行刻刀刻写。它是中国一门独特的传统艺术，具有实用与欣赏的双重价值。篆刻最常用的字体是篆字。
刀具是篆刻的主要工具，篆刻讲究执刀，就像写字作画讲究执笔、弹琴讲指法一样，不规范的方法，往往会成为技巧发挥的障碍。篆刻执刀看起来是手部握柄，操作起来便须指、腕、肘、肩以至全身用力。要使这些部位的力量协调贯注，执刀姿势正确与否至关重要。有效的执刀方法才能使刻刀在手中运转自如，随意调整入刀的深浅度，便于运刀的稳健轻捷。
更何况，刀法是篆刻艺术特有的表现手段。
印章材料用刀刻制印章，是随着印章与书画艺术结合，艺术印章需要量骤增，井发现软质石料成为印章主要材料后，制印才逐渐形成以刻为主。篆刻刀法也随之成为人们有意识追求的篆刻技法。
中国的篆刻艺术之所以丰富多彩、流派纷呈，其中一个重要的因素，就是入印文字的形体美在起作用。由于千百年来的演变和发展，中国文字的书体复杂多变，具有丰富的艺术性。从体式来看，分为真、草、隶、篆；从艺术来看，各种体式又有不同的书写风格。正因为中国文字具有这些特点，才使得篆刻这门以文字书写形式为表现内容的传统艺术，有了取之不尽、用之不竭的源泉。
那么，石泉的书法就成了其篆刻的基础。同时，受益于此，石泉的篆刻作品屡屡入展。
《西安国际书法大奖赛》篆刻入展•铜奖
『杏林杯』全国书法篆刻大赛•银奖
『水仙杯』全国书画邀请展•书法二等奖
《第三届东北亚国际书画摄影展》书法优秀奖
『庐山杯』第十六届全国书画展•书法银奖
『明教寺杯』首届全省佛文化书画展·优秀奖
《安徽省政协第三届书画展》书法优秀奖
《安徽省第五届硬笔书法展》书法铜奖
『劳动杯』全国书法篆刻大奖赛·优秀奖
《长江颂》国际书法收藏大展·入展收藏
《纪念辛亥革命一百周年全球华人书画美国纽约展》篆刻·入展
『大美甘肃』国际绘画书法摄影大展·书法入展
『万印楼』当代国际篆刻精英收藏展（2017）·入展收藏
中国首届《今日丝绸之路》国际书法篆刻展·入展
《西泠百年•西湖风西泠印社篆刻作品大展》篆刻入展
『文化即墨杯』全国书法作品展·入展
《第五届西安碑林全国书法大展赛》书法入展
《安徽省政协第三届、第四届书画摄影展》入展优秀奖
『观音山杯』全国第九届、第十届书画展•入展收藏
《首届互联网中国书法大赛》书法入展•优秀奖
《安徽省政协纪念改革开放40周年书画摄影展》书法篆刻•入展
传统的篆刻艺术，只有在形成了个性色彩和具有审美价值的篆书艺术以后，才可以催生出有个性色彩和具有审美价值的篆刻作品。
练刀法，则是选择在坚硬的磨刀石上练习切、冲，若要切得准，冲得稳，首先得指力强硬。长时以往，力能找鼎，久而久之，为艺执着，石泉腕力指力之大，绝非一日之功。
观石泉操刀篆刻，实乃一种享受，似乎任何一方不起眼的石块，在他的手下，都会出神入化地顷刻现出万千变化。掂起一方石坯，石泉会眯起眼，左看右瞧，细细观察，待灵感即出，石泉便会双目闪亮，奏刀入石，小小刻刀在指缝与石块间左右逢源，上下翻飞，忽儿冲，忽儿切，忽儿敲，刳刳哒哒，嘈嘈切切，嚓呢如语。锋到之处，石屑飞舞，不多会儿，一方劲峭婉畅，沉稳浑脱的印章便脱胎出形。
我们再看看石泉的篆刻。
篆刻治印，讲究篆法、刀法、章法。直言之，篆法、刀法就是运刀之法，章法即为布局。
石泉的书法刻字作品：
手把青秧插满田，
低头便见水中天。
心地清净方为道，
退步原来是向前。
——布袋和尚禅诗一首。
虽说是在松木质地上刻就，却有其金石质感，其大刀阔斧，疏疏密密，气象万千，韵味隽永。尽显流动、毛涩、斑驳、冶铸痕等金石韵味。汉隶的方整，在石泉的刀下，蕴变化于万千，寓流动于平稳，充满勃勃生机，形成了宽厚、博大、沉雄的艺术风貌。产生强烈的视觉震撼，鬼斧神工，将内涵之美、空旷之美尽显眼底，让人过目忘，回味无穷。
篆刻：“不忘初心，牢记使命。”阴阳界面，线条流畅，运刀隐健，生辣自然，不加修饰。
篆刻：“为人民谋幸福，唯改革才有出路。”气势连贯，浑然一体。铁线轮廓，力道毕现。印文浑厚而苍劲。
篆刻：“国之魂”。以冲刀法入石，上下、左右、顺逆的冲刻，刀角戳残，铃印后，即可显现透气的感觉，增加自然生动的趣味。石泉借鉴古玺印流传久远形成的斑驳残缺美意趣，增加了印面形式变化的无穷美感。
石泉独特的审美观及其独特的金石艺术，赋石于灵性，赋石于生命，经其心血而贯之，必呈万种风情，令人爱不释手。
清泉淙淙。
相信，持之以恒。抱石斋主人——石泉的书法、篆刻作品，还会带给我们更多的惊喜。
