千里淮河，流传着最广、影响最大的说唱艺术——泗州戏。泗州戏，俗称拉魂腔，它与淮河流域的人民生活、习俗有着密切的联系，显示出强烈的地域文化特征，2006年经国务院批准，列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

为探寻泗州戏历史，让更多的人了解、关注泗州戏，蚌埠日报社的记者来到安徽泗州剧院，对蚌埠民建会员、国家二级演员、国家级非遗代表性传承人周斌进行了采访。

初见周斌，他坐在泗州戏剧院的排练大厅外，一旁的手机中传来的是令人熟悉的拉魂腔。聊起泗州戏，周斌便打开了话匣子。

上世纪60年代初期，周斌出生于凤阳殷涧的一个农民家庭。七八岁时，周斌和村里孩子们在原野间放牛。少年不知愁滋味的放牛娃，骑在牛背上放开嗓门尽情歌唱。“当时就是胡乱地模仿泗州戏的唱腔，就觉得我的声音能穿透空旷的原野，越唱越起劲。”周斌回忆说，没有接受正规声乐培训的他，在尽情歌唱时，碰巧被正在当地劳动的上海戏剧学院一位声乐教授听到。许是觉得少年周斌的唱腔很有特点，声乐教授便悄悄地把他叫到一边问道：“你喜欢戏？“

“喜欢！”

于是，声乐教授便悄悄地教周斌学唱京剧。这是周斌第一次与戏曲离的这么近，直至今日，周斌想起便仍然对这位不知名的教授心怀感恩。

1982年，周斌考入凤阳县泗州戏艺训班。1984年，周斌艺术学校毕业后，分配到了安徽省泗州戏剧院，跟著名泗州戏老演员吴子幸、李宝琴老师学艺。多年学艺，周斌一步一个脚印，掌握了泗州戏在唱腔、表演等方面的特色技艺，老艺术家的精湛才艺在周斌身上得到传承。

周斌说，“一个合格的表演艺术家，要对得起观众。”他也是这么做的。只要他登上舞台，不论是在中央电视台的演播大厅、国家体育场“鸟巢”，还是乡间间，只要鼓点一响,全身的血液便开始沸腾，肢体就不自觉跟着鼓声尽情舞动。

周斌最为难忘的一次演出经历，是安徽泗州戏剧前往广东佛山演出。当时，他作为演出科长，要安排演出人员的吃住，考察舞合布置等。因劳累过度，周斌痛风复发。佛山当地对接单位特地请了3名医生为他止痛治疗。演出之际，周斌不停劝阻忍着疼痛踩着鼓点上了舞台。锣鼓声起，激情四射的《鼓乡情韵》让全场沸腾，周斌的声音让全场的人都听得入迷。节目结束，周斌下台便倒地不起，而观众还沉醉其中忘情地鼓掌叫好。

多年来，周斌主攻老生，他的嗓音浑厚高亢，吐字清晰，又善于捕捉人物性格的特点，把生活化的动作糅合在传统的程式之中，使人物活灵活现。从第一次正式登台演出至今，周斌塑造了不少的经典角色，他演过的大戏、小戏、传统戏，连台本戏，为广大观众演绎了很多经典作品，多次获得国家级及省级各类奖项。特别是周斌在《准河魂》中饰演的张雨生、《家家有本难念的经》中饰演的田振楠、《老王卖瓜》中饰演的老王，这些角色都十分接地气，男人或粗犷奔放，或阳刚健美，从他的表演中展现了不同的人物性格。1989年，周斌在苏鲁豫皖泗州戏大赛中，《淮河魂》 荣获优秀演员奖；1993年，在安徽省戏剧节中，《老王卖瓜》摘得个人表演一等奖；1996年，他参加中国戏歌新歌大賽，一曲 《老侉头》 荣获银奖；中央电视台音乐 MTV 通俗民歌大赛中，节目《醉了花鼓乡»荣获金奖。在国家体育场“鸟巢”北京奥运会开幕式系列表演“欢天喜地庆奥运”中，周斌和他 18岁的儿子周昊同台表演了安徽花鼓灯舞《鼓乡情韵》，这是安徽唯一被北京奥组委选上的节目。

“在淮河流域民间，流传着这样的谚语：‘从东庄到西庄，要听还是拉魂腔’。泗州戏唱腔优美，更多来源于民间，具有浓厚的皖北乡土气息，泗州戏的唱腔一律用方言，歌词通俗易懂，拉的是家常呱，演的是家常事。它的唱腔随意性很强，演员可以根据自身嗓音条件随意发挥，男腔粗犷豪放、高亢嘹亮；女腔婉转悠扬，结尾处多翻高八度拉腔，明丽泼辣，动人魂魄。而泗州戏的舞蹈表现形式，被誉为安徽花鼓灯，是汉民族四大代表性民间舞之一。”周斌说道，一年又一年，他把泗州戏唱进了社区、校园、部队的营房、农村广阔田地间，给万千观众留下了深刻难忘的印象。

随着科技的不断提高，人民生活的质量不断提升，戏曲对于现代人民的生活在逐渐远去。目前，剧院里的演员年龄结构偏大，泗州戏的发展需要汲取更多的年轻力量。“培养一个好的泗州戏演员，要花费大量时间精力，需要演员有着唱、念、做、打等扎实的基本功，又要有吃苦耐劳的精神，还需要在舞台上摸爬滚打多年。泗州戏想要传承下去，要从娃娃抓起。”今年年底就要退休的周斌，早已经规划好他的退休生活：在曹老集第二小学、孙浅小学、龙子湖区文化馆等做好泗州戏传习基地的工作，带出一批小演员，把泗州戏发扬光大。

"无论是从为国家培养人才或是从个人的角度讲，学无止境、教无止境、艺无止境！未来，泗州戏应该会走得更远！”周斌说。